Manos Tsangaris

* 1956 in Düsseldorf · 1976–1983 Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in den Fächern der Komposition, Neues Musiktheater bei Mauricio Kagel und Schlagzeug bei Christoph Caskel, parallel Studium der Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Alfonso Hüppi · 1991 Dozent an der Sommerakademie Civitella dʼAgliano und Composer in Residence in Moskau · 1993/94 Stipendiat der Akademie Schloss Solitude Stuttgart · 2002 Dozent für Transdisziplinares Komponieren bei nyMusikk in Oslo und Stavanger · 2002–2007 künstlerischer Berater der Intendanz des Kölner Schauspielhauses · 2003 Mitarbeiter an der KlangKunstBühne der Universität der Künste (UdK) Berlin · 2004/2006/2008 Dozent bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt · 2007/08 Leiter des Akademieprojekts I »Mobile« am Europäischen Zentrum der Künste Hellerau · 2008/09 Vertretungsprofessur für Komposition an der UdK Berlin · 2009 Mitglied der Akademie der Künste Berlin · 2009 Professor für Komposition an der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« Dresden · 2010 Mitgründer des Internationalen Instituts für Kunstermittlung · 2010 Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, 2011–2014 Stellvertretender Sekretär der Klasse Musik · 2012/13 Artist in Residence an der Zürcher Hochschule der Künste · 2015 Praxisstipendiat der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo · seit 2016 Künstlerischer Leiter der Münchener Biennale für neues Musiktheater (mit Daniel Ott) · seit 2024 Präsident der Akademie der Künste Berlin · lebt in Köln und Dresden

Preise und Ehrungen
1997 Kunstpreis Berlin (Förderungspreis) · 1998 Stipendiat der Akademie der Künste Berlin Villa Serpentara in Olevano Romano · 2009 Kompositionspreis des SWR Sinfonieorchesters bei den Donaueschinger Musiktagen · 2024 Mauricio Kagel Musikpreis

Kompositionen (Auswahl ab 2010)
2010 Ein Protokoll, für Klarinette und Trompete in B, Posaune, Schlagzeug, Cello und Lichtaspekte (UA 2010 Stuttgart) · 2011 Vivarium – Reisen, Kochen, Zoo…, für Bewegung im Raum, Stimmen, Instrumente und Licht (UA 2011 Hellerau) ‒ Beiläufige Stücke: Schwalbe, Hörfilm für Sopran/Sprecherin, Bariton/Sprecher/Jogger, Horn, Schlagzeug/Geräuschemacher, 1 großes Nebelhorn, »gestaffelte« Zuspielungen/Live-Verstärkungen, Laiendarsteller am Ufer und Publikum in Bewegung (UA 2011 Witten) · 2012 Glück und Vergessen, Musik und Kurzfilm (UA 2012 Köln) ‒ Love & Diversity,  Musiktheater-Performance für kleines Ensemble (UA 2012 Thessaloniki)  · 2013 Beiläufige Stücke. Mauersegler, Hörfilm Remix für Stimmen, Schauspieler, Darsteller, Horn, Schlagzeug, mobile Ensembles, Elektroakustik, Straßenbahn und wanderndes Publikum (UA 2013 Witten) ‒ Freigehege, für Orchestergruppen, Solisten, Sopran/Sprecherin, Bariton, im Haus verteilte Spielorte, Übergänge, Licht und bewegliches Publikum (UA 2013 Freiburg) · 2014 Karl May, Raum der Wahrheit, Musiktheater (Libretto Marcel Beyer, UA 2014 Dresden) · 2014 Mistel I‒V: Mistel I, II und III, für Orchester und Nachrichtensprecher, Armin Köhler gewidmet (UA 2014 Donaueschingen) ‒ Mistel IV »LUX Mistel« und V »Dark Misteltoe«, für Orchester mit Lichträumen bzw. mit kleinen beweglichen Lichtquellen (UA 2014 Luxembourg) · 2015 Das Pizzicato Mysterium, für Streichorchester  (UA 2015 Stuttgart) ‒ EILAND (ISOLA). Das aufgehobene Ich, für Stationen im Raum, Stimmen, Kontrabassklarinetten und Licht (UA 2015 Stuttgart) · 2016 DAS PIZZICATO MYSTERIUM, für Streichorchester (UA 2016 München) · 2016/17 LIVING SPACES, Musiktheaterzyklus: CITY PIECES (WINDOW PIECE) für Sängerin, Schauspieler*in, Instrumentalensemble, Installation, Video und Audioguide (UA 2016 Hongkong) ‒ WAIT ! FOR A GROUP OF PERFORMERS (SINGERS !) (UA 2016 Oslo) ‒ HOME, für Schauspieler, Sopran, Klarinette und Piano · 2017 Ausflug ins Gebirge (zusammen mit Daniel Ott, UA 2017 Niederurnen) · 2018 What I See, für zwei Musiker (UA 2018 Berlin) ‒ ABSTRACT PIECES, Musiktheater für Darsteller, Instrumente, Raum und Licht (UA 2018 Berlin) ‒ Die Sonne hat sich inzwischen weitergedreht, für Stimme, Perkussion, Bäume und Bewegungskünstler (UA 2018 Rümlingen) · 2019 es geht voran, Kammerspiel für Sängerin, Schauspieler, Blasinstrumente, Schlagzeug und Passanten (UA 2019 Witten) · 2020 MY HEART IS A MAP, Textprojektion, Objekte, Fadenorgel, Licht für drei Schlagzeuger/Darsteller, einen Darsteller/Passanten, mindestens drei Passanten/Darsteller (UA 2020 Oslo) · 2020/21 PYGMALIA, Musiktheater mit wechselnder Publikumsperspektive für zwei Stimmen und doppelchöriges Ensemble (UA 2022 Frankfurt/M.) · 2022 ATHINA RETURNS, für Klavier, Hommage an Georges Aperghis (UA 2022 Athen) ‒ sondage, musikalische Performance (UA 2022 Köln)

Seit den 70er Jahren Auftritte als Solist und mit verschiedenen Musikgruppen (u.a. Ritim Grup und MIR) sowie Ausstellungen von Zeichnungen, Theaterapparaten und Klanginstallationen

Publikationen
Eigene Schriften (Auswahl)
Stille Post. Gedichte. Köln 1986 · !Lobotomie. Katharine und der tote Bischof. Köln 1991 · Mundmaßung. Gedichte. Stuttgart 1995 · Die kleine Trance. Gedichte. Köln 2002 · Unbekannte Empfänger. Gedichte. Stuttgart 2017 · Jaki Notes. Hommage an Jaki Liebezeit. (Mit Fotografien von Stefan Kraus, aus dem Englischen von Ann Cotten) Berlin 2019 · Wir hier versuchen, Ihnen das Warten zu verschönern, bis Sie das Buch zu Ende gelesen haben. Kleine Prosa und Gedichte. Stuttgart 2023 · riss. lichte schiefgedichte. mit lichtbildern von stefan kraus. Berlin 2024 · Schnee von morgen. Statements zum Musiktheater der Zukunft in deutscher und englischer Sprache. (Mit den Mit-Hg. Marion Hirte, Daniel Ott und Malte Ubenauf) Hofheim 2024 · Auszüge. Ingrid Roschek. (Mit Gabriele Uelsberg). Köln 2025 · Das Wort Buch. 108 Einträge. Stuttgart 2025 

Andere Autoren (Auswahl)
Hiekel, Jörn Peter:Permanent Quest. The Processional Theatre of Manos Tsangaris. In: Rebstock, Matthias; Roesner, David (Hg.): Composed Theatre. Aesthetics, Practices, Processes. Bristol 2012 · Tadday, Ulrich (Hg.): Musik-Konzepte. Sonderband Manos Tsangaris. edition text + kritik. München 2015